Moderno e Retrô

Que tal uma carteira/case para Iphone discreta e retrô?

A BookBook, além de proteger seu Iphone e ter um design maravilhoso, guarda também seus cartões de crédito, dinheiro e documentos. Com ela todos os botões e funcionalidades permanecem acessíveis, Dá até para usar a câmera, deslizando apenas alguns centímetros o aparelho da capa. 

Foi criada ela Twelve South e você pode encontrá-la no bazarcriativo.com aliás, o Bazar Criativos é recheado de prosutos super bacana. Aproveite!

Mimo para os gateiros

Além de ser linda, ajuda a manter a limpeza e de certa forma educa os gatinhos. Vem com uma 'gaveta' que  facilita a limpeza, assim não é necessário 'desmontar' ou entrar na casinha, puxou, troca a areia e limpa.  na parte de trás tem um ganchinho pra pendurar a pazinha e deixá-la sempre à mão. Além das estampas, super modernas e cutes! Combinam com ambientes femininos e masculinos.

É feita de melamina, em cm tem as seguintes dimensões: 40 de altura, 53 de comprimento e 45 de frente. A abertura tem 20 de altura por 30 de largura.

Achei  AQUI e pra comprar AQUI . E já que estamos falando de bichinhos, o meu outro blog, Como Assim, Vanessa? está com uma promoção super bacana, você envia uma foto do seu bichinho ( cão ou gato) e concorre a essa cesta de produtos. Quer saber como? CLICA AQUI!

Funcionalidade e LEGO

Quase todo mundo ama LEGO e ao longo da vida acumula sacos e sacos das pecinhas - mais lindas do mundo - de encaixe, até que chega a fatídica hora da decisão doar/ou guardar. Dói no coração, eu sei... Por isso tenho duas dicas de como usar os LEGOS que você não 'brinca' mais.

Uma mesa de escritório, que pode facilmente ser convertida, em dimensões menores e adaptada para bancada de computador, de estudo e se você gosta de ousar na decoração, dá pra fazer até um aparador!

Uma bancada de cozinha, estilo americano.

E uma carteirinha, um porta níqueis bem gracinha.

Quer ver como funciona?

 1. Mesa de vidro com o 'recheio' de LEGO, atentem ao passa- fios e a delicadeza que as cadeiras transparentes deram ao ambiente!

2. O pé da mesa de Aço escovado e a lateral, indicando o quão é fácil de por em prática essa idéia!

3. Detalhe das arestas: 

4. Detalhe do passa-fios que na estrutura da mesa é quadrado, mas no recorte do vidro é redondo, ou seja, quando for encomendar o vidro,  precisa atentar a isto. 

5. Carteirinha *___* - Olha que coisa mais fofa! Eu sei que pode não parecer tão funcional, mas é estilosa, é diferente. Ousada! E super fácil de fazer também. É só você ou fazer uma carteirinha de tecido, usar uma que já tenha ou comprar e colar os LEGOS.

Viu só como é fácil reutilizar seus LEGOS? 

Livros e jóias | Jóias e livros

Que a leitura é uma riqueza inestimável todos nós sabemos, livros um bem eterno, normalmente associados  a tesouros, riqueza, cultura, sendo quase um sacrilégio, queimar/destruir ou jogar fora algum deles. Mas e quando os 'destruímos' pelo bem do design?  Ou melhor, desconstruímos para reconstruir de outra maneira? O que você acha disto?

Bom, foi nessa linha de pensamento que o designer de jóias Jeremy May começou a construir jóias de livros e usá-los como caixinha de presente! Bárbaro!! Ele 'destrói' os livros, os reconstrói para podermos sair com eles por aí: nos dedos, no pescoço, no braço, etc. 

Quer conhecer mais de Jeremy May? Acesse: LittleFly. 

Bracelete quadrado

Colar

Colar

Colar

Lindo anel

Anel

Pulseira

Meu preferido! Anel

Anel

Heinekein, garrafas quadradas e Ecodesign

Já imaginou construir sua casa, ou uma parte dela com vidro reciclado?

O Sr. Alfred Heinekein imaginou. Durante suas férias no Caribe, em 1963, ele observou o que a areia da praia terminava os dias repleta de garrafas de cerveja, descartadas de forma errada. Assim como também, a necessidade de materiais de construção com valores mais acessíveis. Aí nasceu a ideia de transformar garrafas de cerveja em tijolos. Heineken contratou o arquiteto holandês John Habraken para desenhar “um tijolo que pudesse armazenar cerveja”. O resultado foi a garrafa de cerveja quadrada, batizada de World Bottle (WoBo). A embalagem foi desenhada de forma a permitir encaixes entre as peças, afixadas com uma argamassa de cimento e silicone. Foram criados dois modelos (35 cm e 50 cm), para que os construtores utilizassem “meia garrafa” da mesma forma que utilizam meio tijolo quando necessário. Foram produzidas cerca de 60 mil unidades, mas poucas foram usadas na construção civil. Um galpão da fazenda de Heineken em Noordwijk, na Holanda, e um muro no museu mantido pela Heineken em Amsterdã, capital holandesa, são as duas únicas estruturas onde o tijolo de vidro ainda pode ser visto. 

Uma ideia a frente do tempo que foi descartada, pela demanda baixa, e custo. Já imaginou, a economia e o charme que teria o litoral com muros de arrimo verde heinekein???

'cercas' e muros de vidros em frente as nossas casas? 

Dentro desse universo, design ecológico, o estudante de design Andrew Kim, percebeu que as garrafas de  plástico tradicionais ocupavam muito espaço quando transportadas, e pensou porque não compactá-las de forma simples e linhas retas?

Então criou o conceito ‘Eco Coke’ como projeto no seu segundo semestre de faculdade. Com um design minimalista, atraente, polido e toque de futurista, esta embalagem ocupa menos espaço no transporte e armazenamento. Quando cheia ocupa menos espaço que as garrafas atualmente no mercado e pode ser empilhada, já que topo e fundo encaixam-se com perfeição. Quando vazia, o seu volume reduz-se facilmente em 66%.

Ao fator espaço, e consequente incentivo à reciclagem, une-se outro fator verde: a nova garrafa é feita inteiramente de subprodutos da cana-de-açúcar, matéria-prima renovável, barata e com baixas emissões de monóxido de carbono e outros poluentes.

Esteticamente, ainda que com novo formato, e até nova abertura numa posição não central para uma posição mais confortável ao beber, a logomarca é bem preservada e facilmente identificável. O mesmo produto, o mesmo sabor, um design atual, funcional, econômico e ecologicamente viável. Observe o desenvolvimento nas imagens abaixo:

Diversão free garantida em SP essa semana!

Se você mora ou está em São Paulo essa semana, aproveite as dicas de programas gratuitos que estão
rolando:
Cinema, exposições, shows...
Via Guia Folha
Via Catraca Livre 


Enjoy!!!!

Júlia Nogueira, uma mutação constante.

Olá, antes de mais nada quero agradecer pelos acessos e visitas, tem mais um pouquinho de botequim no Facebook, vai lá é só dar like na Fanpage.

Eu lutei comigo mesma pra tirar a visão que eu tenho de Júlia Nogueira: ' a menina maluquinha', 'a irmã mais nova de uma das minhas melhores amigas', ela continua sendo tudo isso, mas ela não é mais uma menininha, é uma mistura louca de Pequeno Príncipe, Chapeleiro Maluco e Amelie Poulain. rsrsrrs Só isso, Vanessa? - Não.     Ela poderia facilmente ser encontrada em qualquer editorial de moda das grandes revistas fashionistas do mundo...

Making off de Libertaire

É mais uma Alagoana que nasceu no berço da arquitetura que criou assas, voou e fez seu ninho no Design.
Júlia tem é dona de uma habilidade bastante peculiar: capturar sentimentos e transformá-los em arte. E outra ainda mais particular: Júlia consegue estar em cada detalhe do seu trabalho, eu vejo seu rosto, seus olhos, suas mãos, sua essência nos pássaros, flores, elefantes e arabescos, características marcantes da artista.

Segue a entrevista na íntegra e alguns trabalhos da bela:

1. Eu testemunhei a inquietude que te fez migrar da arquitetura para o Design, quando você sentiu ter 'feito a coisa certa'?

Assim que eu entrei no curso, nas primeiras aulas eu já pude notar a diferença, o direcionamento que os professores faziam dos assuntos, a forma como eles abordavam e principalmente a liberdade de criação que eu tive, eu percebi o quanto eu me identificava com tudo aquilo, e nem pensei ou sequer senti saudades de arquitetura, eu me sentia muito podada em tudo que eu fazia no antigo curso, em design não, os professores tinham/tem a cabeça muito mais livre aberta as idéias dos alunos, eu me senti motivada e muito mais encaixada, foi realmente onde eu me encontrei. 

Vincent Van Goh, o pássaro

2. Sua arte é singular, particular e única, de uma delicadeza extrema. Você utiliza um simbolismo bebido claramente das figuras orientais (zen, budistas, um toque de elementos indianos, hindus), foi intencional ou quando você percebeu estava imersa neles e eles em você?

Foi intencional, sempre senti uma atração muito forte por esses elementos, e quando comecei a estudar semiótica tudo se desanuviou, eu comecei a entender realmente o que eles transcendiam, na verdade comecei a entender o que eu já sentia, e aí eles foram ficando cada vez mais fortes dentro de mim e eu neles. 

Rascunho

3.Como você enxerga seu papel, tão jovem, no hall dos artistas alagoanos mais bem conceituados? A que/quem você atribui?

Tem sido uma novidade surpreendente pra mim, pois sempre admirei o trabalho de todos eles e nunca tive pretensão alguma de chegar a ser reconhecida, meu trabalho é muito pessoal, introspectivo e nada comercial, talvez por isso eu nunca tenha imaginado esse reconhecimento de hoje. Atribuo primeiramente aos amigos e em especial a Francisco Oiticica, meu curador da primeira exposição, a Libertaire, que foi de onde tudo realmente tomou forma e corpo, depois a mim mesma, e talvez aos conflitos e barreiras que sempre enfrentei dentro do âmbito familiar, bloqueios que eu tinha, a repressão que sempre sofri por seguir uma linha não tão convencional, dificuldade em me expressar verbalmente, tudo isso junto causava um turbilhão de coisas a serem libertadas, nesse momento descobri a arte como forma de libertação..e aí nasceu a LIBERTAIRE, exposição totalmente voltada aos meu sentimentos infantis, eu decidi voltar as minhas essências, ao lado mais puro e vívido de mim e comecei a transpor isso em cores e formas.

Tela'Amor

4.Como é seu processo de reabastecimento entre uma série e outra?

Eu observo tudo a minha volta, sempre tô criando coisas na minha mente, sou muito hiperativa, e detalhista no meu observar, gosto de minúcias, onde aparentemente não tem nada eu enxergo um mundo de possibilidades, além de adorar ler, ler me faz refletir, faz a mente respirar melhor, busco referenciais também, pela internet mesmo, tenho descoberto o trabalho de artistas incríveis, e um pouco daqui e dali saio colhendo remendos de tudo que admiro depois junto tudo, enxugo e me concentro em mim, daí as coisas vão fluindo, são várias etapas. 

Entardecer

5. Quais seus planos de 'dominar o mundo' rsrsrsrrs?

kkkkkkkkkk! Pretendo estender minha arte, o mundo que ela vai habitar eu ainda não sei... de repente o que ela escolher, mas meus anseios hoje se resumem a evoluir, transcender cada vez mais, quero trabalhar com várias vertentes artísticas, e entrelaçar isso ao design, de móveis, estamparias, objetos, luminárias e espelhos também são uma paixão, quero poder criar um ambiente inteiro só com peças e telas minhas, adoro intervenções grandiosas em meios públicos, interagir com o meio urbano trazendo o espectador pra dentro da coisa sabe, esse eh o mundo que eu quero dominar.

6. Não sei o quanto online você é, por isso vai o questionamento, você utiliza de alguma rede social para divulgar suas obras? Se sim, quais.

Sou muito online, (: Preciso disso, é informação as pencas de tudo e por todos os lados, o que há de mais novo sempre é lançado pela internet, hoje me utilizo do facebook mesmo, ja fiz blog, fotolog, e flickr mas nunca tenho paciência pra ficar atualizando essas coisas, o mais prático, fácil e rápido, e que hoje me traz uma vitrine maior tem sido o facebook.

Júlia Nogueira é Alagoana, residente em Maceió.
Você pode encontrar mais trabalhos dela aqui:

- Meus, eu.

- The Little Prince.

Botequim da esquina

Esse cara da capa do livro, é Picasso. O Pai do Cubismo

Faz quase de um ano que tento desengavetar um blog sobre arte e cultura, porém sob algumas exigências:

- Que não seja chato.

- Que seja acessível, compreensível, de linguagem barata... 

- Que vá desde arte pré-colombiana até o artista que trabalha com lixo reciclado. 

Do 'culto' ao 'empírico';

Mas que acima de tudo promova diálogos.

Ok. Tudo bem... desenhei meu formato.

- Qual vai ser o nome?

- Como fazê-lo?

- Por onde começar?

Isso levou de maio de 2011 até hoje para ser descoberto e de fato ainda não o foi.

A melhor maneira de fazê-lo é fazendo, a melhor maneira de acertar é errando, a melhor maneira de começar, claro, é começando.

Estava quase a ponto de parir, mas sem saber o que ainda. Peguei meu querido ' 501 Grandes artistas' (editora Sextante) - não é o meme, é um ótimo livro -. Fui pra espreguiçadeira e comecei a folhear, sem saber o que buscava, porém com a sensação de que quando achasse saberia.

George Grosz

- Bingo!!!! George Grosz me seduziu de cara. Foi curto e grosso com esse homem sorrindo sarcasticamente e a essa aprendiz de boneca inflável com os peitos de fora.

Me soou agradável e me levou para todas as aulas de história da arte e do design, todos os livros grandes, grossos e caros e as horas de leitura e pesquisa, Grosz definitivamente de resgatara. Minha cabeça fervilhava, desejei uma cerveja e as boas companhias de sempre, e de antes.

Decidido, nada soava melhor que 'Botequim da esquina', aquele em que vamos de bermuda e chinelo, beber cerveja gelada e falar amenidades, resgatar lembranças, criar novas lembranças.

E aqui estou eu, estamos nós, após nove meses de gestação abrindo meu boteco.

Chegue, sente-se. Sirva-se. Fique à vontade.